The Smashing Pumpkins/Mellon Collie & The Infinite Sadness

Con "Mellon Collie and the Infinite Sadness", The Smashing Pumpkins se entrega totalmente para crear uno de los álbumes más ambiciosos de la historia, con una duración cercana a las dos horas y con 28 canciones, y un precio de disco sencillo. Grabado entre Marzo y Agosto de 1995, salió a la venta en Noviembre del mismo año. El hecho de que fuera doble sorprendió a la mayoría de la gente. En este disco comienza la incursión de nuevos instrumentos y prueba de sonidos que dirige el rumbo del grupo hacia un ámbito mas innovador. Cada uno de los discos lleva su propio nombre: Dawn to dusk y Twilight to starlight.El alcance artístico del álbum es grandioso. Las composiciones de Corgan no tienen limitaciones, introducen sonidos metal en sus canciones, colocando una serie de estilos musicales como el rock, el pop, el folk, y la música clásica.El primer disco (Dawn to dusk) se abre con la instrumental Mellon Collie And The Infinite Sadness seguida sin parar por Tonight, Tonight. Un principio impresionante que da cuenta de por donde irán los tiros a lo largo de estas 28 composiciones de Corgan. Como curiosdidad, el tema con el que se abre el álbum, es un juego de pronunciación, ya que suena igual que "Melancholy and the Infinite Sadness", es decir, "Melancolía y la Infinita Tristeza.El segundo disco (Twilight to starlight) tiene un ambiente más oscuro, y también juega a mezclar sentimientos y sonoridades. Enternecedor final con Farewell And Goodnight con los Pumpkins al completo y por turnos cantando una canción de cuna. De los 28 temas que incluye, salieron a la calle 6 singles que fueron: "Tonight, tonight", "Zero", "Thirty three", "Bullet with butterfly wings", "1979" y en el último momento "Muzzle", en Estados Unidos. Billy Corgan, líder de la banda: "Estoy orgulloso de las 28 canciones del doble. Todas ellas son mis bebés y, por tanto, no tengo ninguna favorita".Corgan describe Mellon Collie como una antología de una trayectoria profesional de más de cinco años. Al iniciar el proyecto, el cantante pidió a sus compañeros que se lo tomaran como si se tratara del último disco que grabaría Smashing Pumpkins. "Fue una aproximación acertada porque suscitó entre nosotros la armonía necesaria para progresar musicalmente. No planteé esta estrategia porque nos lleváramos mal personalmente, sino porque deseaba avanzar en el plano profesional. Con Mellon Collie hemos completado un ciclo creativo".El sencillo Bullet with butterfly wings se había gestado hacía dos años, cuando al cantante se le ocurrió la frase que abre el estribillo: "A pesar de mi rabia, tan sólo soy una rata en la jaula". "Ya no se puede afirmar que el rock and roll es un medio para expresar rebeldía. Existen tantos grupos que sólo tocan lo que la gente quiere escuchar y que ceden ante la industria que es imposible definirlos como acto de protesta", critica.Durante el verano de 1996, en la gira de promoción de su disco doble, ocurre un hecho trascendental en la historia del grupo: Jimmy Chamberlin es encontrado en la habitación de un hotel junto a Johnatan Melvoin, teclista durante la gira, ambos con una sobredosis. La única diferencia es que Johnatan estaba muerto... El problema de Jimmy con las drogas venía de lejos, y aquello fue la gota que colmó el vaso. El batería fue expulsado a los pocos días del suceso.

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::Tracklist::
Dawn to dusk
1.Mellon collie and the infinite sadness
2.Tonight, tonight
3.Jellybelly
4.Zero
5.Here is no why
6.Bullet with butterfly wings
7.To forgive
8.Fuck you (An ode to no one)
9.Love
10.Cupid de locke
11.Galapogos
12.Muzzle
13.Porcelina of the vast oceans
14.Take me down
Twilight to starlight
1.Where boys fear to tread
2.Bodies
3.Thirty-three
4.In the arms of sleep
5.1979
6.Tales of a scorched earth
7.Thru the eyes of Ruby
8.Stumbleine
9.X.Y.U.
10.We only come out at night
11.Beautiful
12.Lily (My one and only)
13.By starlight
14.Farewell and goodnight
Año:1995
Genero:Rock
Origen:E.U.A

Roxy Music/Roxy Music

Roxy Music es un grupo de rock surgido en la primera mitad de los años 1970 que representa el movimiento glam rock en todo su caótico y ambiguo poder. La música de Roxy Music constituye una bizarra mezcla entre un pop irónico y la rebeldía tradicional del rock 'n' roll que se vio enriquecida por la teatral actividad de su vocalista Bryan Ferry, así como por las originales texturas del sintetizador de quien sería uno de los más rigurosos e innovadores pilares de la música actual: Brian Eno.
En el invierno entre 1970 y 1971, Bryan Ferry puso un aviso solicitando un teclista para colaborar con él y con Graham Simpson, un bajista que conocía de su banda "The Gas Board". Andy Mackay respondió al aviso, aunque no era teclista sino saxofonista y oboeista, pero tenía un sintetizador VCS3. Andy había conocido a Brian Eno en la universidad (ambos estaban interesados en la música avantgarde y electrónica). Al poco tiempo ambos se encontraron, y como Brian podía tocar el sintetizador, Andy lo convenció para que se uniera a la banda. Luego de que Dexter Lloyd (un timpanista) dejara la banda, se unió a la banda el baterista Paul Thompson (en junio de 1971), y un tiempo más tarde Phil Manzanera se convirtió en el guitarrista.El primer single de la banda fue "Virgina Plain", que llegó al cuarto puesto en las listas británicas. La banda logró mucha popularidad en su país y en el resto de Europa, pero en Estados Unidos sólo obtuvo buenas críticas y se convirtió en un grupo de culto. Su primer álbum fue autotitulado e introdujo un sonido original y cercano al glam, y luego de la grabación del mismo, Simpson deja la banda y es reemplazado por John Gustafson. Tras grabar el segundo álbum ("For Your Pleasure"), Eno deja la banda por diferencias creativas con Ferry (tras lo cual comienza una extensa e importante carrera solista y como productor) y es reemplazado por Eddie Jobson (teclista y violinista).
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Tracklistings

1. Re-Make/Re-Model

2. Ladytron

3. If There Is Something

4. Virginia Plain

5. 2HB

6. The Bob (Medley)

7. Chance Meeting

8. Would You Believe?

9. Sea Breezes

10. Bitters End

Año:1972

Genero:Glam Rock/Art Rock

Origen:Uk

Blind Faith/Blind Faith

Blind Faith nació a mediados de 1968 mientras el grupo Cream se disolvía. El supergrupo alcanzó un gran éxito en ventas en muy pocos años, lo que se traducía en un gran éxito financiero. A pesar de este panorama, los conflictos entre Jack Bruce y Ginger Baker complicaban las relaciones al interior del grupo. Eric Clapton, que actuaba como mediador en estos conflictos, también se sentía obligado y cansado de tocar un blues comercial, sin la posibilidad de experimentar con nuevos sonidos.
Steve Winwood enfrentaba problemas similares con The Spencer Davis Group, donde había sido cantante durante tres años. Winwood buscaba fundir elementos del jazz en la música blues, pero abandonó al grupo debido a sus marcadas diferencias musicales, formando una nueva banda -- Traffic -- en 1967. Esta banda se separó temporalmente en 1969, y Winwood comienza a trabajar con su amigo Eric Clapton tocando en sesiónes de improvisación en Surrey, Inglaterra. Winwood y Clapton habían trabajado previamente en la grabación de Clapton "Powerhouse".
Clapton, complacido con las jam sessions piensa seriamente en la posibilidad de formar un trio con Winwood, pero necesitaban un baterista. Ginger Baker se presentó ante ellos en 1969, tomando el puesto de forma definitiva. Pero Clapton cuestionó la llegada de Baker, porque él había prometido a Jack Bruce que si volvieran a reunirse lo miembros de Cream, los tres tendrían que participar. Además, Clapton no se quería reunir con Cream apenas nueve semanas de la disolución. Pero Winwood finalmente persuadió a Clapton a formar parte de la banda, con Baker en la batería, argumentando lo difícil que sería para ellos encontrar a un baterista igualmente talentoso.
En mayo de 1969 Ric Grech, bajista de Family, fue invitado a participar en el grupo (dejando a Family en medio de una gira). Ellos hicieron la mayor parte de su álbum en Olympic Studios, bajo la supervisión del productor Jimmy Miller. Por ese entonces ya se hacian llamar "Blind Faith" (en español Fe ciega), debido a la visión que tenía Clapton de su nuevo grupo.

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::Tracklist::

01.Had To Cry Today
02.Can't Find My Way Home
03.Well All Right
04.Presence Of The Lord
05.Sea Of Joy
06.Do What You Like

Año:1968

Genero:Blues/Rock

Origen:Inglaterra

Jeff Beck /Truth

Hoy toca hablar de uno de los discos más importantes e influyentes de la historia del rock. Y es que, aunque no sea tan conocido como los debuts de Led Zeppelin o Black Sabbath, “Truth” fue una de las obras más decisivas en la creación de lo que sería el germen del heavy metal. Antes que los dos grupos mencionados anteriormente, Jeff Beck ya había comenzado a endurecer su estilo de blues-rock acercándolo cada vez más a lo que se denominaría hard rock. Cabe decir que tanto Zeppelin como Sabbath llevarían eso al extremo, al hard-rock puramente dicho, mientras que Jeff Beck todavía no se atrevía a apartarse demasiado del blues-rock, pero el primer indicio se encuentra aquí.La carrera de Jeff Beck en solitario comenzó cuando éste decidió abandonar a los Yardbirds. Tras un par de singles, decidió formar The Jeff Beck Group reclutando a unos cuantos músicos desconocidos de formación blues: Micky Waller a la batería, Rod Stewart como cantante y Ron Wood al bajo. No sé que fue de ellos después de romper con Beck. En todo caso la gran estrella del grupo junto a Beck es Rod Stewart, quien ejerce soberbiamente el papel de bluesman cantando con una fuerza e intensidad que pocas veces igualaría a lo largo de su carrera (tal es así que en el segundo disco con esta formación Beck le hace la pelota acreditándole como “Extraordinaire Rod Stewart”).Sin embargo, el Jeff Beck Group tenían un talón de Aquiles que les repercutiría muy negativamente: una ausencia casi total de composiciones propias. Ello se debía en gran parte a la falta de tiempo para sentarse en un estudio a componer, ya que se pasaban la vida en la carretera dando conciertos y el disco que nos ocupa lo grabaron en tan sólo 2 días. Los únicos temas propios (compuestos por Rod Stewart y Jeff Beck) son la potentísima “Let Me Love You”, que muestra a la perfección ese estilo de blues-rock endurecido dominado por la bestial guitarra de Beck y que incluye un “diálogo” entre Rod y guitarra que luego sería tomado por otros coetáneos como Deep Purple o Led Zeppelin para sus directos; la bluesera “Rock My Plimsoul” y la extensa y atmosférica “Blues De Luxe”, donde el protagonismo recae en un pletórico Rod Stewart y en Nicky Hopkins al piano (que también aparece como invitado en bastantes temas del disco).Pasando al resto, el disco se abre con un tema de los Yardbirds, “Shapes Of Things” que tocan con un sonido más duro y guitarrero y que a mí personalmente me gusta más que el original. Mi favorita del disco es la oscura “Morning Dew” que cuando llega a su apoteósico clímax me pone los pelos de punta con la guitarra de Beck luciéndose con el wah-wah y Stewart cantando con muchísima energía y entrega.Pasamos al blues “You Shook Me” del cual su versión más famosa es la que harían Led Zeppelin en su debut unos meses más tarde. Aunque me quedo con la de los Zeppelin, esta versión no se queda corta y tiene el añadido del exquisito piano de Hopkins. Su interpretación del “Ol’ Man River” también es muy remarcable, basándose sobre todo en la atmósfera y cediendo el protagonismo a la voz de Stewart y a Keith Moon como invitado estrella a la percusión. Y es que aunque recurren a muchas versiones cabe reconocerles el mérito de no quedarse en opciones obvias o estancarse en estándares del blues, y como ejemplo de ello tenemos el breve paréntesis que supone el tradicional “Greensleves”, tocado a la guitarra acústica de forma preciosa.Y para acabar, dos de los momentos más grandes y míticos del disco. El primero es la soberbia “Beck’s Bolero”, inspirada en el Bolero de Ravel y compuesta por Jimmy Page. El tema se grabó en una sesión que tuvo lugar poco después de que Beck dejara los Yardbirds en la que participaron Jimmy Page, John Paul Jones, Nicky Hopkins y Keith Moon. Se basa en un ritmo marcado llevado por las guitarras acompañadas del piano y la batería que repentinamente acaba desembocando en un alarido de Keith Moon tras el cual se convierte en un intenso tema de heavy metal con la batería desbocada (ya conocen al bueno de Keith) y las guitarras de Page y Beck batiéndose en duelo. Descomunal.El segundo es “I Ain’t Superstitious”, un blues de Howlin Wolf con un riff de guitarra inolvidable y una interpretación de Beck que le permite lucirse por completo. Quizás es el tema del disco con más madera de single.Y éste es “Truth”, uno de los mejores discos de blues-rock de finales de los 60. Es cierto que la mayoría de temas son versiones pero hay que decir en su favor que las llevan todas a su terreno y las adaptan con mucha libertad, con lo cual no es un simple corta-y-pega sino que es un disco con mucha personalidad donde los cuatro músicos tienen el protagonismo absoluto.Tras este disco, esta formación del Jeff Beck Group grabarían otro discazo llamado “Beck-Ola” que sigue más o menos las misma directrices que éste. Después del “Beck-Ola” la banda se disolvió (no se llevaban demasiado bien entre ellos), Rod y Ron formaron The Faces y Beck tuvo un accidente automovilístico que le tuvo fuera de escena un buen tiempo. Cuando volvió al mundo del rock fue siguiendo otro camino. Esta obra maestra y “Beck-Ola” son lo único que tenemos de lo que podía haber sido una superbanda potentísima que podía haber dado aún más de sí. Una lástima.

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::Tracklist::

01. Shapes of Things 3:22 (Chris Dreja, Jim McCarty, Keith Relf, Paul Samwell-Smith)

02. Let Me Love You 4:44 (Jeff Beck. Rod Stewart)

03. Morning Dew 4:40 (Bonnie Dobson, Tim Rose)

04. You Shook Me 2:33 (Willie Dixon, J. B. Lenoir)

05. Ol´ Man River 4:01 (Jerome Kern, Oscar Hammerstein)

06. Greensleeves 1:50 (Traditional, arranged by Jeff Beck)

07. Rock My Plimsoul 4:13 (Jeff Beck, Rod Stewart)

08. Beck´s Bolero 2:54 (Jimmy Page, Jeff Beck)

09. Blues De Luxe 7:33 (Jeff Beck, Rod Stewart)

10. I Ain´t Superstitious 4:53 (Willie Dixon)

Año:1968

Genero:Blues/Rock

Origen:Inglaterra

Neil Young/Harvest

Si “After The Gold Rush” puso a Neil Young en primera fila, “Harvest” lo llevo directamente a la gloria y a la fama. “Harvest” es un compendio de coplas sublimes que tocan palos como el Folk, el Country, el Rock o el Pop. Canciones que se presentan desnudas, con Neil acompañado por los Stray Gators (donde ya aparece Ben Keith con el Pedal Steel), caso de la que da título al disco o vestidas con los mejores ropajes con la London Symphony Orchestra caso de la épica “A Man Needs A Maid”. “Old Man”, con un Young demostrando que es un cantante excepcional, “Alabama” o “Are You Ready For The Country” pasaron rápidamente a engrosar la lista de clásicos aunque “Harvest” es un disco compacto, sin fisuras, donde todo se aprovecha. Años más tarde Neil young sacaría la continuación, otra maravilla llamada “Harvest Moon” pero eso forma parte de otra historia.

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::Tracklist::

1Out On The Weekend (4:34)
2Harvest (3:11)
3A Man Needs A Maid (4:05)
4Heart Of Gold (3:07)
5Are You Ready For The Country? (3:23)
6Old Man (3:24)
7There's A World (2:59)
8Alabama (4:02)
9The Needle And The Damage Done(2:03)
10Words (Between The Lines Of Age) (6:40)

Año:1972

Genero:Rock Folk

Origen:Canada

Michael Jackson/Thriller

Thriller es el segundo álbum del cantante Michael Jackson como solista, tras su larga etapa como líder de la banda familiar, conocida como Los Jacksons y Jackson Five. Su primer álbum fue Off the Wall de 1979. Publicado por Epic Records el 1 de diciembre de 1982, contó como el álbum anterior, con Quincy Jones como productor y Rod Temperton como uno de los principales compositores. Es el disco más vendido de la historia de la música. Vendió más de 27 millones de copias tan solo en los Estados Unidos y se calcula que en la actualidad lleva vendidas más de 104 millones de copias en todo el mundo según el Libro Guinness de los Records. Quincy Jones, músico de larguísima experiencia que ya había colaborado con Frank Sinatra, supo pulir el talento de Michael, quien también despuntaba como compositor y letrista pero que (como se demostraría después), podía caer en excesos creativos si trabajaba solo. Jones creó para Michael un sonido excepcional, en cuanto a estilo y técnicamente, fundiendo los ritmos negros con la última tecnología en instrumentos así como efectos de sonido. La canción "Thriller", que en buena medida relanzó las ventas del disco, marcó una época al usar ruidos de puertas chirriantes y un recitado de Vincent Price, actor de culto del cine de terror. El álbum consiguió también 58 discos de platino, dos de uranio y 8 Premios Grammy, siendo el primero en alcanzar esta marca y hoy día solo superada por Carlos Santana con Supernatural. Incluye éxitos como Beat It, Billie Jean y Thriller. El vídeo musical que acompañó al tema "Thriller" es un hito en la historia de los medios. Esta producción de 13 minutos de duración, dirigida por John Landis, es semejante a un corto de cine y produjo sensación por su trama, sus imágenes impactantes y coreografías. Se cuenta que este clip propulsó las ventas del álbum, después del single "Billie Jean", que a pesar de su éxito no suscitaba el éxito comercial esperado por la discográfica.

::Descargar Thriller::

::Tracklist::

01 - Wanna Be Startin' Somethin' (Jackson) 6:02

02 - Baby Be Mine (Temperton) 4:20

03 - The Girl Is Mine "con Paul McCartney" (Jackson) 3:42

04 - Thriller "con Vincent Price" (Temperton) 5:57

05 - Beat It "con Eddie Van Halen, solo de Guitarra Eléctrica" (Jackson) 4:17

06 - Billie Jean (Jackson) 4:57

07 - Human Nature (Bettis/Porcaro) 4:05

08 - P.Y.T. (Pretty Young Thing) (Ingram/Jones) 3:58

09 - The Lady in My Life (Temperton) 4:57

Año:1982

Genero:Pop

Origen:E.U.A

Leonard Cohen/The Songs of Leonard Cohen

Hace ya más de 40 años se editó el glorioso "Songs Of Leonard Cohen", disco plagado de canciones desde el principio hasta el final. Cuenta la historia que Leonard Cohen contaba con 33 años y una exitosa carrera literaria a sus espaldas cuando decidió retomar la música, a la que había dejado de lado en su juventud. Empujado por la grabación de Judy Collins de "Suzanne", canción que el judío canadiense había publicado en uno de sus libros de poemas, el gran Leonard Cohen se decidió a dar el salto y ahí surgió todo. Canciones que fluyen una tras otra y sin desperdicio alguno. La monumental "Suzanne", "So Long, Marianne", "Sisters Of Mercy", "Hey, That's No Way To Say Goodbye", "Master Song", "Teacher",... así una tras otra. Un disco sin artificios pero sin un productor que estorbe y ahí es donde radica el éxito de la producción: "darle a cada canción simplemente lo necesario". Un disco que marcó una época y que todavía sigue vigente en la memoria. Sólo queda destaparse ante uno de los grandes.

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::Tracklist::

1.Suzanne

2.Master Song

3.Winter Lady

4.Stranger Song

5.Sisters Of Mercy

6.So Long Marianne

7.Hey That´s No Way To Say Goodbye

8.Stories Of The Street

9.Teachers

10.One of Us Cannot Be Wrong

Año:1967

Genero:Rock

Origen:Canada